而这部影片没有给我这种感觉,剧情设定基于真实改编,增加了观众的同理心和代入感,母女二人同时穿越的情节,令剧情发生巨大反转,带来前所未有的情感冲击
虽然“天上掉下个妈妈的宝”这样的穿越方式有些拙劣,但如果要写全天下父母儿女一场的感情,拍摄手法和技巧完全是次要的,重要的是真情。《你好,李焕英》最不缺的,就是贾玲对早早故去母亲无法投递的真挚的情感,以至于我感觉她特别渴望去参与每一场哭戏,通过大屏幕把情感传递给更多的人,好让人替她承担点过于沉重的爱意。
A:不完美
用情真挚,可惜香港没有上映,按耐不住看了网上版本,背景音里传来观众的啜泣,欠贾玲一张电影票。希望通关了能回去多陪陪家人。
春节座无虚席的影院有恍如隔世之感。
带老妈外婆看这个片子真是无比正确,电影归根结底是为老百姓服务的艺术。
其实看得出贾玲拍得很克制,没有用自带哭点的bgm《依兰爱情故事》,甚至好多感动的地方都没有用太浓重的背景音乐煽情,最后的反转也在原小品基础上进行了升华和改编,但还是太好哭了。
身为子女,我们能理解父母的付出与无私,但是却无以为报。
要是说37亿的话,真的不至于,想扣一颗星,但是贾玲的遭遇确实可怜,就三星吧!
看了一半 太难坚持了,好无聊。。。又尬又不好笑,坚持不下去了。最后20min强制煽情。说难听点,就是:贩卖亲情的道德绑架了。
作为电影来说是稚嫩且成色不佳,但作为文化现象来说情真意切并且非常完整。一锤定音掷地有声的处女作往往是用一个甚至几个人的前半生打磨出来的,在观影后了解了贾玲的生平以及一些幕后访谈,更是佐证了这点。
是回归到情感的宣泄吗?那除了电影明明有更好的表现形式在吧?不要单纯为了情感而情感,真是低俗不堪
D / 整体编排仍显局促,但好多场戏都捕捉到了人物视角与叙事视角的差异来制造细微且沉稳的幽默感。这种双重构造更是直接作用于人物的选择,并在叙事者的角度为身处诸多“命运”中的人物打开缺口。哪怕“天要下雨”仍能投入雨中背对背相拥,哪怕是“厂长儿子”仍有可能在表演中博得欢笑——但这种矛盾只是被暗示,从未被解决。因而最终反转的力量绝不仅仅在于加深人物情感关系,更在于提升李焕英这一核心角色所处的叙事层级,从而让人物自觉揭示这种分裂的悲剧性:为何“健康快乐”的理想与追求“长脸”的成功学法则愈发无法摆脱地纠缠在一起?如此一来,影片并非没有看到前后两个母亲形象的断裂(或者说这种断裂可能只有在极度纯粹的怀乡病视角才成立),而只是在一个相对凝定的历史节点试图描画这种分裂的图景。至于更深的回答,它只能沉默不语。
加长版小品式电影,那些永远无法在现实中被涂改的遗憾,总算找到一个可以任意改写的方式了,在电影里,贾玲完成了与母亲的和解,她是幸运的,因为大多数人一辈子都做不到。
放在春节档可以说非常合适,贾玲一直是个非常真诚的人,这种真诚也反映在电影里。最后的部分让整部电影从单纯的搞笑与卖情怀得以升华,逝去的80年代和去世的母亲,已经做的很合理了,有笑有泪,也有艺术,春节档看的第一部还是比较满意的。
现在电影只分好和不好了吗,说中规中矩被骂了,慕名去看了,没有吹得那么神,泪点高,没哭,被喷了,大过年的一定要哭吗,还有什么时候看哭成为了衡量电影好差的标准了。
在儿子的语境里,“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过,但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是,只有母女没有女人,只有母性不见人性,只有孝顺不管理解,只要真诚休谈美。但我认为,至少在艺术里,透彻的理解才是最大的真诚,圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我,一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪)正在成为一种得意洋洋的经济,眼泪让我们的眼睛不再能观察,眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感,但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
天啊我看来看去那种打差评的人感觉是因为他们的妈不像李焕英一样好所以怀疑这个电影的内核,我妈就是类似于李焕英这种母亲,我超能理解电影里的每一个细节!
现在电影只分好和不好了吗,说中规中矩被骂了,慕名去看了,没有吹得那么神,泪点高,没哭,被喷了,大过年的一定要哭吗,还有什么时候看哭成为了衡量电影好差的标准了。
感人是真感人,好哭是真好哭,真挚是挺真挚,但是镜头语言和调度也的确不行。让我无法从电影的角度给出特别高的分数。还是推荐去看的。看了第二次还是能哭到浑身发抖,和母亲有关的电影果然是我的死穴。
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