文牧野的影像比徐浩峰好一些,都是精确的设计,但匠气还是少很多。
这里面有条“夺子”——“弑父”——“成人”的神话原型暗线:长年受制于父权阉割的男人,认为长于妇人之手的男孩缺乏阳刚之气,欺压母亲并且妄图夺走和改造男孩。男孩最后不动声色地干掉了“伪父”,完美地诠释了什么叫“以柔克刚”,从一个看似心慈手软的“伪娘”蜕变成了男人。
哪有什么奇迹,有的只是一腔孤勇和众人拾柴罢了。这部电影里面一点不缺少景浩认真努力的片段,但却不让我反感,我们都知道他最终会如愿以偿的成功,这依然是个好故事。
说实话这部电影我没看下去 看了一半就关了 也能猜的到最后的结局 现实中的打工人终究还是卑微的打工人 这种有毒鸡血给别人打吧
本来深圳年轻人拼搏的创业史挺有故事性和某种教育意义,结果编排的时不时跑偏,比如刚被开厂子提起兴趣,转眼却无谓摆起了婚宴而瞎耽误工夫,包括什么扒车啦、母亲病逝啦诸如此类,唉
音乐铺太满了,感觉全靠音乐推。汪春梅不错。结局可以理解但狗屎,发布会前结束就好了。导演还是在很几个镜头里体现了水平的(比如第一次拆机的一系列镜头,田壮壮透过门卫室看哥妹两人的镜头)
深圳没有人文 没有沉淀 只有一千百万种实现梦想的可能性。
前面拍的挺好的,演的也挺好的,但後面漸漸發現,原來是大灣區宣傳隊的作業
你想要自身自由吗?冒的险是自己最珍视的东西。但失去了你就要自由没用了。你想要别人的自由吗?代价是自己的全部。你没了,自由还在。取平衡是不纯粹的,也即是浑浊的,但不一定是逃避的,也许是相当积极的。
很工整的作品,剧情没什么亮点。
平平稳稳,中规中矩,却总有种刻意压抑的感觉,就让我有点出戏,让人很不爽。
虽然不敢认可 “多少付出就有多少回报/经历过天大苦难之后就能迎来顺遂” 的美好 ,但是继小红花之后再度为四字弟弟的表现落泪……
相比第一部就会觉得差点意思,中间其实也是有泪点,但是泪点不密集,甚至没有一个情感爆发点。在于过年这个时间段去看的话,更像是碗心灵鸡汤。嗯甚至我觉得最后他的成功其实就不用拍了,刚好把镜头就停在那个小电梯里头的欢呼声,就很好。那个电梯里的真的拍的太好了,就是他们进入那个大楼其实是有点格格不入,所以他们即使成功了也没有把情感表述在脸上。那个对比镜头,还是呈现出差距的。但到了那个密封的空间里,那样放肆大笑。这个设定真的非常的好。他妹妹在大卡车事件之后还找到了他,那个就有点超现实了。包括那么大的台风天居然真的能走回来,很揪心,还有他追十分钟,那会儿我就哭了。命运一直在给他开玩笑一直有挫折,但他又一直没有被打倒。他们在卡车上一群人从厂撤出那幕配乐和表演也很好。
“愚公”可以移山,“笨小孩”也能创造奇迹,影片的最后我感受到了它传递出的满满的幸福感。
当大老板说一个月后再来见我
2012年,那一年,我刚毕业。而在同样的时间节点里,有那么一些人同样在不同的情形下挣扎,我们没法和电影中的人比艰苦,也没有获得最后那样的成就。小女孩很可爱,景浩很努力。一群人,有那么多记忆,多好。在婚礼上的一醉方休,回到家的无家可归,形成鲜明对比,愿我们都会更好。
坎皮恩有种浑然天成的异质化雌雄同体拍片气质,细腻的女性捕捉和男性故事的粗粝,揉合出策马扬鞭下的人性瑟缩。光线的明暗变化,强尼·格林伍德弥漫耸动的配乐,令角色和环境完全融合,变形为一个陈列人性悲凉的画卷。极富黑色意味的结局,掐断了你对情节的执迷,这更像通过人性的选择,记录劣势和少数群体被社会挤压后的暴戾。嘴角渗出惊悚笑意的残酷挽歌。本尼和邓斯特的优秀表演,沉浸成影片的灵魂。
虽然不敢认可 “多少付出就有多少回报/经历过天大苦难之后就能迎来顺遂” 的美好 ,但是继小红花之后再度为四字弟弟的表现落泪……
“人生是不是总是这么痛苦
就这种要惨就把人往死里整但是绝对不会死,要好转起来就完全不顾任何可能性的生硬转折,这种设定我真的受够了。 悲观如我从来不相信奇迹,只相信好事不常有,屋漏会逢连夜雨。 片子到最后喊口号式成功学甚至有点恶心到我。故事只值一星,给四字和章宇各加一星。
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