四平八稳中蛮好笑的,以及狼蛇这还不是爱情?代到了沉舟。
开场第一个镜头就在全球影像竞争中拉开了距离,这是资本的力量。
套路轻喜剧,但狼崽和蛇的故事真的很打动人心!谁不想要有这样的小伙伴呢,哈哈哈哈哈把汽水放在冰箱这个梗真的太棒了!
虽然索伦蒂诺说他拍这部电影是受到了阿方索拍《罗马》的启发和鼓励,但我觉得这部可比《罗马》要诚挚且精彩得多了。看得出来,索伦蒂诺拍这部电影是献给父母的(尤其是母亲),是献给那些形形色色的亲戚、邻居和狐朋狗友的,是献给那不勒斯这座城市的(可能还要算上一点点罗马)。更是献给青春、足球(尤其是马拉多纳)和电影的。归根结底,它是献给索伦蒂诺自己的。
走到五月才恍然意识到旧历开年来这还是第一次进百丽宫。深刻共情1930s的人们为什么那么痴迷好莱坞,现实已经如此凛冽,在银幕上就放肆笑吧。美式幽默开心到令人落泪,狐狸白切黑,灰狼黑切白,反派“救猫咪”理论。狼的魅力唤醒我BEASTARS时期痴迷雷格西的记忆。5.1(记得去年今日在成都不散看了《秘密访客》)
少年的心事是永远的故事,成长的惨痛是一生的经历。父母的离去是扯破你托底飞翔的翅膀,教你做爱是让你展望未来,想拍电影,是我想逃避再制造一个新的生活的借口。从法贝托身上看到了甜茶般干净的灵魂和清澈的眼神,又洞察复刻了阿黛尔的欲望,可他终究是懦弱的,没有勇气的菲利波。只有参透现实的痛楚与做人的方向,才会看到小修士为你送上的祝礼。青春的痛和欲,成长那些事,都在意大利的海边那不勒斯发生,随着开往罗马的列车远去。
从最初乘风破浪而来,到最后告别山海而去。一连串私人记忆拼接出的艺术品,无法取代的美丽。
MVFF 导演Q&A场 那不勒斯永远蔚蓝动人的天和海,快艇全速前进时发出的声响,为了马拉多纳欢声雷动的球迷们,出现在性幻想里的美艳姨妈的胴体,共同交织成导演对经历重大变故之前在Naples度过的美好少年时光的旧梦。前半段祥和欢乐,某个事故之后一切急转直下,给电影增添了一层惆怅悲伤的苦涩。非常享受在电影院观看这部电影,映后见到了导演Sorrentino和在片中饰演导演本人的男主演,两人很像,仿若父子,一样的害羞内敛。活动过后的整个周末我都沉浸在如磕药般的兴奋中,后劲很足。
蔚蓝那不勒斯海岸包裹着的私密话语,如在深邃的黑暗夜晚中炸裂开来的耀目烟火。唯有相信神秘我们才能发现献于世人的美丽,唯有相信神迹我们才能意识生命历程的奇迹。这次他终于褪去了所有缥缈浮华的修饰辞藻,戏谑刻奇的姿态转而化为了平易近人的温柔,再也寻不见以往现代流行元素堆积出的高度形式化符号阴影。遮掩过往痛苦记忆与美好欢愉的情感泪水都隐藏在每个亦实亦虚的镜头之后,一位如此脆弱不堪的少年,一部如此真诚的索伦蒂诺作品。年轻战胜了衰老,在对费里尼的灵魂做出最后怀念后,能看到他对自身经历和人生体验毫无保留的相信与尊重。从未释放的泪水,从未亲临的比赛,从未明晰的命运,或许是马拉多纳拯救了他免于死亡的结局,但真正拯救他的其实是电影,是述说你我故事的载体,是让我们敢于去拥有自由的冲动,是那列前往未来无法回头的列车。
非常中规中矩的桥段及展开方式,大灰狼是挺帅的,一转眼女朋友狐狸更飒。
毫不逊色的兔朱迪与狐尼克的代餐!而且更令人开心!
{★★★★} 感谢Filippo Scotti,他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调:敏感,忧郁,像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了,相反,他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑,将青春的性掸得干净无秽,将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天,尽管并不是。为什么要离开这里?导演问Fabietto。因为有时候,故乡纵有说不尽的故事,我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里,但它却没有我们想要的答案。
开场的偷盗就是克鲁尼11罗汉的场景,还算有点儿意思。
笑了几次,还有逆转。故事工整。真的别说人家的故事老套,即使这样老套的故事,也没见到咱们能编出这么丝滑的。挺喜欢的。
这画风可可爱爱,角色也都太讨喜了,轻松活泼还有一定教育意义,普普通通但又刚刚好!
保罗·索伦蒂诺拍了部属于私人的《阿玛柯德》,向费里尼致敬、向马拉多纳致敬、向故土致敬、向成长致敬,以及向自我致敬。
前面觉得是ocean 8 套了zootopia的皮。后面稍微有一点小巧思,看下来觉得还行。
❸你瞅啥。
大灰狼和狐狸换成人的话应该也是俊男靓女,魅力十足。
借着缅怀马拉多纳的机会,索伦蒂诺为自己拍了部《年轻气盛》的往事。在东拼西凑不少记忆片段的同时,也再现了“上帝之手”的经典一幕,但还是比《绝美之城》差了十个《阿玛柯德》。6.4
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