这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
如果说水土不服，那就是这个故事放在韩国真的太不自然了，而且姜东元和IU一个也没法给康昊子送戏，唯一能打的裴斗娜和康昊子几乎没有对手戏，饶是再多再美的镜头也就是个不合时宜。是枝裕和离开日本土壤就yw的水平，证明他终究做不了大师。
遗弃婴儿是犯罪，那堕胎是不是合法的扼杀生命，又是一个双刃的伪命题，却没能掀起更大的水花，反而看得昏昏欲睡。
是枝裕和有个强项，能把小场景对手戏拍的既有张力又十分细腻，这次的洗车间、忽明忽暗的火车隧道、摩天轮，都是角色转变的关键场景，而且他听不懂韩语，拍摄时的注意力应该会降低听觉权重，提高视觉权重，也就是盯表演。但是演员们表演都很游离，宋康昊也没什么发挥空间，怎么拿的戛纳影帝？当然，故事内核还是很好。
男性导演还是不够懂女性心理，电影中的这个孩子出生的说服力太低，看到最后也没太看出来文素英对于孩子有多大的爱，比起“很感谢你出生在这个世界上”更现实的是“如果生下来不能保证好好养大成人就别生”。世界暗黑得不像话，但不代表就要一味相信童话，尤其是关于生育的童话。
是枝裕和的这一套还是回到东亚语境下最合适。好的是真相里面的那种别扭和不自然，在这部都看不到了。然而本片更像是是枝裕和对自己的小偷家族的一次无聊重复。与此同时，还不太委婉的掺杂进了一些不太现代的价值观。无所谓对错，但是会有些不适 @SFF2022
拿自己开涮的凯奇，爱了爱了，颇有《成为约翰马尔科维奇》的调调，《帕丁顿熊2》有这么好看？一定看看……
粉丝写给尼古拉斯凯奇的一封情书💌粉丝与偶像这关系也是杠杠的，互相成全。
是枝裕和的海外片发挥真的很一般 这部完全不够深度 很浅显的一个故事...
5/10。在对凯奇本人回顾性质的开场，《空中监狱》的父亲留着长发将带着血污的礼物送给女儿，身后是灯光炫丽的赌城，肯定了凯奇作为美国英雄的银幕典范，然而本片结构却是对银幕神话的颠覆，观众看到现实中的凯奇像他在《改编剧本》的角色一样，和分身不断产生矛盾，在借酒消沉、坦白内心时，痛苦地回应外界对自己接烂戏太多的指责，并费尽心机的将经历写进剧本，途中不断通过影迷的作崇（哈维向凯奇公开的藏品展/偶像雕塑及电影物件），打消他已过气的传言。但这只是对考夫曼元电影的拙劣模仿，它没有能力临摹那种多时空梦幻融合的烧脑叙事，反而塞入大量暴力动作、家庭价值的好莱坞保守创作思路，使整部片成为杂糅了异域剥削片和元叙事的粪作，它唯一指望的就是凯奇粉丝，能像结尾看《帕丁顿熊2》感动的凯奇父女一样，基于私人情怀的作崇给予些许好评。
杀人判三年也是够轻的。今天汇率一千万韩元兑51000人民币。
回来了，哈哈。凯奇看来必须有一个好的男搭档才能拍出好片子啊
一些典型日式台词让韩风人物略感水土不服，故事里的角色走向都过于理想化，对买卖行为本身的辩解有些许暧昧。素英在剧中有三次眼前一黑的场景，特别是摩天轮场景，李知恩木讷粗糙的演绎可以说是毫无亮点，如果是裴斗娜演绎这个角色，一定会留下很深的记忆点。
本来以为是成为约翰马尔科维奇，实际上是成为帕丁顿熊。。。那俩cia用力也太猛了。。不喜欢，不过凯奇喜欢就行
PS.祝贺宋康昊拿影帝了！
剧本和表演都没问题，不自然的地方是看的过程中一直觉得这应该是发生在日本的故事，镜头语言还是太是枝太日式了，虽然是东亚近邻，总觉得韩国人面对这种事不会处理得像日本人那样温和😢IU在我认知里一直是个很美丽的偶像歌手，没想到演技意外的踏实。裴女士老刑警了，余裕十足，不如干脆搞个跟李珠英的双女主探案剧，剧本让《秘密森林》的李秀妍来写就好～
希望下一部继续拍日本的故事，换了种语言味道确实不一样
一些典型日式台词让韩风人物略感水土不服，故事里的角色走向都过于理想化，对买卖行为本身的辩解有些许暧昧。素英在剧中有三次眼前一黑的场景，特别是摩天轮场景，李知恩木讷粗糙的演绎可以说是毫无亮点，如果是裴斗娜演绎这个角色，一定会留下很深的记忆点。
奇奇怪怪的笑点加上奇奇怪怪的自嘲，Niko f*cking cage用这部片调侃了自己的烂片，致敬了自己的成就，满满的粉丝情谊。
有一种《真相》+《小偷家族》的感觉：剧作上有种延续《小偷家族》的意图，但电影始终透着《真相》般的水土不服。仍然是很典型的是枝裕和，但是依照这个阵容，电影的成片水准还是让人有些失望。可能还是语言文化不通的问题，其实很多桥段演员的台词都并不过关。当然水土不服之外，更大的问题可能还是剧本，细节太经不起推敲，削弱了情感的冲击力。比如IU最后对每个人说的话固然非常动人，但是实在很突兀、很不“生活化”。包括摩天轮上那个遮眼的段落也很刻意，让人出戏。
人物弧线也好似玩笑。
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