被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很流水账，完全没有重点。我就想知道最后那50%到哪里去啦。
太失望了！除了少数几个镜头有点小新意外，整个就是一篇流水账，商战戏浮夸，情感戏单薄，父子和叔侄的描写无一可取。配乐也很没创意，滥用古典音乐，罗西尼的《弄臣》《塞维利亚理发师》都是拍意大利故事的电影最滥用的几首曲子。我最大的不满就是为什么要说意大利口音的英语？我理解雷德利斯科特用美国演员的理由，毕竟这是美国电影。可罗密欧需要意大利口音吗？哈姆雷特需要丹麦口音吗？Lady Gaga那蹩脚的口音既展露了英语作为世界通用语的傲慢，又带着对他国文化不尊重的猎奇心态。今年奥斯卡要是给了她，Not fair！
我好喜欢前半段他们在一起的画面，喜欢就是不停地亲吻与触碰。
澳洲酷儿影展// 尽管剧作平庸如某江文学，拍摄手法稚嫩无技巧可言，靠打光配乐和所谓的“疼痛”让人入戏，强行插入港岛故事（如哥哥的离开）有些苍白无力。但却也很现实：学生时期的friendship，所谓爱或喜欢究竟是对是错？好像每对爱侣都避不开命中注定的那一场雨，好像每段感情都躲不过世俗的偏见和否定。所有的经历都是过去的回忆，就算狗血淋头都让人刻骨铭心。喜欢你是你，也可以喜欢，当年喜欢你的我自己。（三星给多了，就为二汶的歌多给点分吧😂
大概就是當初看Timing的感覺，編導跟技術真的都是emily level？但可能是血液中有著tvb的因子，又或是演員的功勞，後段還是有被勾到一些情感（但實在太多其他電影的影子了）
Gaga的演技又进步了，但是Adam Driver的口音怎么不太稳定，有时候又是纯正的美国口音，还有他老演我讨厌的角色，上次是最后的决斗里的强奸犯，是导演都觉得他的长脸很有反派气质吗？
难以相信出自雷导之手，难看到令人发指，司机成了我坚持看完的唯一理由。对gaga的厌恶程度到达了新高峰，有点恶心了已经
质感和结构上很类似雷公以前那部金钱世界，但是更强大的演员阵容并没有换来更好的效果，或许老雷的心思真的都集中在最后的决斗上面了吧，心疼他老人家一秒
看剧照觉得好土，影院看了又觉得好美......富不过三代，name是个诅咒，你们本来都可以幸福。
没看完就睡晕过去了，谢谢这片子让我一夜好眠？gaga看起来好粗野
好土的故事。却发生在大名鼎鼎的Gucci。
好狗血好抓马的故事，搁tvb可以拍出一部大时代了，可惜电影不够劲只是走马观花看了个豪门恩怨没有把主角的多面性挖出来
十八无丑女。青春的身体就是活力无限。
平庸至极，剧情如同一条直线，连个起伏都没有。
演员阵容豪华，嘎嘎女士的表演总是让人出戏，包括之前的明星诞生，个人风格太明显了，老婆为了报复老公出轨，买凶杀人，也太狗血了。
有些东西没拍出来，3星多一点，加一份感情分。Lady Gaga演得真棒，Al Pacino 和 Adam Driver 的表演本身也都还是挺好的。
时代的印记，青春的共鸣，新晋导演加油！(阿凯你地继续拍好戏比我地睇
不听老婆话 吃亏在眼前 对于她来说为了两人单元的利益而冷血无情 没想到老公才是所有人里最自私懦弱的 ew 死的好
猜测应该是导演自己的故事，所以整体还挺真诚的，因为真诚所以可以忽略一些故事和技术上的缺点。
难看就算了，最可怕的其实是无聊，怎么可以这么无聊，甚至都没有什么值得说道的片段。
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