色调压抑,节奏悲凉,一些爱而不得……做人不能什么都害怕,尤其不能害怕自由!
马其顿民间狼女巫的传说故事,被澳洲一新手导演改编成唯美的艺术片,讲究光与影交错的镜头,诗样的旁白推进情节,连血腥的镜头也做了审美化处理。这样的拍摄方式实在与故事有些违和。故事本身还是有意思的,一个自小被女巫看中并被母亲藏在山洞中的女孩,在成为吸血鬼之后,凭借变身的技能,重新体验自己失去的人生。她从一个拙于生活之人,学会了生活并享受人生,让自己不再孤单。
挺好的悬疑犯罪片,就是出租车司机追车那里太扯了哈哈哈
整体色调比较灰暗,片中多次采用景深镜头,营造出压抑狭隘的氛围。或许是历史背景的缘故,看似简练的故事情节下有暗潮涌动的感觉。虽然故事性蛮好,但整体感受还是有点偏向沉闷了,罗伯特和妻子的床戏就不是很必要,这个人物一方面鼓励爱人去追寻自由,一方面冷处理与妻子的情感危机,人设有些不讨喜
真的像致不灭的你,找回自己被夺走的人生的人生。男人想要女人眼睛里的液体,大反派玛利亚是镜子,映照着受伤的女人。不爱看缓慢文艺片的我看得很勉强,但拍得其实挺不错。
有趣的设定,无聊的过程,这到底是算治愈还是致郁啊?
成为任何人,再成为自己。去爱去痛,拥有再失去。静观四季流转,体验生命轮回。
对比 致不灭的你。这是一个灼烧、痛苦的世界。当男人在房间时,你不是女人,你是炖菜,你是茶水。哪个女人不想要孩子,闭上眼睛,一会就好了。老妇玛利亚,烧死TA,女巫!整部电影最为喜欢的还是女巫的缓缓道来,搭配背景音乐。每一个我,每一个我。对世界、人的好奇,或男人,或女人,或动物、或小孩。不断切换视角,然而。
她是女巫,也可以是万物。成为女人,成为男人,成为儿童。学习生活,学习流泪,学习爱与被爱。一首血与诅咒的生命之诗。
影片中男主多次被嘲讽“是个有男子气概的人了”,倒不是他不够执着不够有担当,只是因为很多时候他是选择顺从,没有反抗精神,是大多数普通人的真实写照了。和普通人一样,不去反抗是因为顾虑太多,以致于根本不能有对错的评判。不过,男主最后眼神坚定地抛开所有只为了自己的私心反抗了一次,他坦然面对了一切,也将会因此付出代价。(女主快跑!都不要为这种犹豫不决的渣男有半点伤心!浪费青春!)
迫害大环境下的压抑,审问室里做笔录那段男主和男二演技大爆发
《羊崽》之后,状态神勇的Noomi Rapace如常交出充满生命力的表演;会让人不断地感觉她的不可取替,以及在某类电影中拥有绝对位置的能量。你不是“人”,是端出面包和炖菜的工具,是负责持续生产的“机器”;镜头将故事倒回之前,持续沿着近年来为本土热爱的《夜莺》《朱迪与潘趣》,探索观察跨越时间的性别故事。当然在这之外。本身还想要创造更为感官上的恐惧与绝望;它的成品独特,并且不吝任何表达,这让人感觉到它还有更多。
好高级,诗意,浪漫,连对白也充满着意义,动物、女人、男人、女孩,生命在流淌,女巫的血液里充满着屈辱和对抗。因为不同生命体的存在,让所有空镜有机统一于生命体验的母题内。演员选的好,灵动。四星
年度之一来了,女性主义诗歌,中世纪田园版皮囊之下(雾),配乐太好
以女巫的变形与多次“转生”成长历程及其遭遇来折射出闭塞乡村的严重性别不平等问题。视听语言挺下功夫——强化的自然声、滤镜修饰的自然光、圣歌配乐、小景别镜头与手持/视点镜头相结合,有种粗粝脏陋与内在灵性混融的诡异美感。不过影片最大问题是所谓的奇幻恐怖设定过于平庸老套——掏出内脏后塞入自己肉体的场景曾一度令我以为会有类似德勒兹“无器官身体”或者说无定形生成的电影化呈现,结果后来却只看到了非常定型化干瘪无趣的变身与多轮人生体验。女主失语的设定(若说是由于“狼女”童年而失去语言能力,亦不合逻辑,这同她略带诗意的内心独白是割裂的)与后半程的选择&叙事走向都充满了刻板印象;也别“碰瓷”马力克了,马力克并不是稍微模仿下视听语言就能达到的,而本片则既缺乏超验神性,又几无个体反叛性。(6.5/10)
当你以为是苦大仇深历史同影,它变成了刑侦,然后让你觉得是清纯男大生掰弯直男条子记,最后它又变成了死亡小学生式找内奸。 不过结尾的处理很不错,男主最后的行为受职责/道德还是感情驱使更多?一句不大可能实现的谎言“我会去找你”足矣。
草!没料到突然看到个这么喜欢的 拍成电视剧会更好看吧!
人物塑造算饱满 但过程冗长有点无聊 快睡过去了
空洞无聊,Terence Malick copycat
拍得很灵性,只是难以看作恐怖片。我是女儿是女巫是女人,我是男人是孩子是母亲,我生命里渴求一个母亲,温暖有温度,我生命里渴求一个男孩,love me as who I am。这世界灼烧着、痛苦着,令人恶心,然而若给我以足够的时间遍历所有的role play,我也依然给你一个最简单的答案——不再孤单好过独自沉沦
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